W świecie gier fabularnych i bitewnych figurki i akcesoria do tabletop/RPG stały się nie tylko nieodłącznym elementem rozgrywki, lecz także pełnoprawnym rynkiem dla twórców i pasjonatów technologii druku 3D. Z roku na rok rośnie liczba osób, które wykorzystują potencjał nowoczesnych narzędzi projektowych, aby tworzyć własne zestawy figurek, gadżetów i elementów scenografii. Dziś nie trzeba być wielką firmą z zapleczem produkcyjnym – wystarczy kreatywność, znajomość procesu i dobrze opracowany pipeline od konceptu do gotowego zestawu, by przekuć hobby w realne źródło dochodu.
Narodziny pomysłu – tworzenie koncepcji figurek i akcesoriów do gier
Każdy projekt zaczyna się od idei. W przypadku figurek i akcesoriów do tabletop lub RPG, pierwszym krokiem jest zrozumienie klimatu gry i potrzeb jej uczestników. Inaczej zaprojektujemy zestaw do Dungeons & Dragons, a inaczej do skirmishowych gier taktycznych. Koncepcja musi być spójna z estetyką uniwersum – zarówno pod względem stylu, jak i proporcji figurek czy funkcjonalności akcesoriów.
Na tym etapie twórcy często korzystają z klasycznych szkiców koncepcyjnych lub programów graficznych takich jak Photoshop czy Procreate, by uchwycić charakter postaci i przedmiotów. Następnie przychodzi czas na modelowanie w 3D. Najczęściej wykorzystywane są tu programy takie jak ZBrush, Blender czy Fusion 360, które pozwalają przełożyć wizję artystyczną na trójwymiarowy model o odpowiedniej geometrii i detalach.
Kluczowym aspektem jest skalowalność – figurki do gier bitewnych muszą być dopasowane do skali 28 mm, 32 mm lub 54 mm, w zależności od rodzaju systemu. W przypadku akcesoriów, takich jak skrzynie, stoły, narzędzia czy elementy terenu, istotne jest zachowanie proporcji i funkcjonalności w kontekście rozgrywki. Zbyt małe detale mogą ulec zniszczeniu podczas drukowania, a zbyt duże – zaburzą spójność zestawu.
Od modelu 3D do prototypu – proces projektowania i testów
Kiedy koncepcja zostaje przeniesiona do środowiska 3D, rozpoczyna się najbardziej techniczny etap pracy – przygotowanie modelu do druku i stworzenie pierwszego prototypu. Na tym poziomie decydują szczegóły, które zadecydują o jakości końcowego produktu.
Proces obejmuje kilka istotnych kroków:
-
Retopologia modelu – optymalizacja siatki 3D w celu zmniejszenia liczby polygonów i zapewnienia płynności druku.
-
Skalowanie i test proporcji – sprawdzenie, czy figurka lub element akcesorium zachowuje poprawne proporcje po przeskalowaniu do docelowej wielkości.
-
Analiza grubości ścianek – zapewnienie, że żaden element nie będzie zbyt cienki, co mogłoby prowadzić do pęknięć podczas drukowania.
-
Przygotowanie podpór i orientacji modelu – kluczowy etap w oprogramowaniu slicera (np. Lychee Slicer, Chitubox), który decyduje o czasie druku i jakości powierzchni.
-
Druk testowy – wykonanie pierwszego egzemplarza na drukarce żywicznej lub FDM, aby zweryfikować detale i wytrzymałość modelu.
Prototyp nie tylko ujawnia błędy konstrukcyjne, ale pozwala także ocenić, jak figurka prezentuje się w realnym świetle i jak współgra z innymi elementami zestawu. Dla twórców, którzy planują zarabianie na druku 3D, testy te są kluczowe – to właśnie na ich podstawie można dopracować projekt do wersji sprzedażowej, unikając kosztownych błędów przy seryjnej produkcji.
Produkcja i optymalizacja druku 3D dla sprzedaży
Kiedy prototyp zostanie zaakceptowany, nadchodzi moment przejścia do etapu produkcji, w którym kreatywność spotyka się z techniczną precyzją. Figurki i akcesoria do tabletop/RPG muszą spełniać wysokie standardy jakości, szczególnie jeśli mają być sprzedawane jako gotowe zestawy. Kluczem jest tu odpowiedni dobór technologii druku, materiałów oraz optymalizacja procesu.
Najczęściej stosowaną metodą w branży jest druk 3D w technologii SLA lub DLP, wykorzystujący żywice fotopolimerowe. Pozwala on na osiągnięcie niezwykle wysokiego poziomu detali – od delikatnych zbroi po fakturę tkanin czy ornamenty na broni. Alternatywnie stosuje się druk FDM (z filamentów takich jak PLA czy PETG), gdy liczy się większa wytrzymałość kosztem drobnych detali.
Optymalizacja procesu obejmuje:
-
ustawienie modeli na platformie w sposób minimalizujący potrzebę podpór,
-
podział dużych modeli na moduły ułatwiające druk i składanie,
-
dobór grubości warstwy (zazwyczaj 0,03–0,05 mm dla druku żywicznego),
-
kontrolę parametrów ekspozycji światła, co wpływa na twardość i szczegółowość powierzchni.
Po wydruku modele przechodzą proces czyszczenia, utwardzania i ewentualnego szlifowania, a następnie – jeśli są przeznaczone do sprzedaży – również etap malowania lub pakowania. W tym miejscu istotna staje się także standaryzacja – wszystkie elementy zestawu muszą do siebie idealnie pasować, co wymaga precyzyjnego dopasowania w procesie projektowym i kontroli jakości na każdym etapie.
Twórcy, którzy chcą rozwijać się komercyjnie, często inwestują w automatyzację – stosując systemy mycia modeli, oprogramowanie do zarządzania drukiem wieloserwerowym czy nawet farmy drukarek 3D. To pozwala na zwiększenie skali produkcji przy zachowaniu stałej jakości, co jest kluczowe dla długofalowego zarabiania na druku 3D.
Strategia zarabiania i marketing figurek do tabletop/RPG
Sukces w branży nie kończy się na stworzeniu produktu – kluczową rolę odgrywa przemyślana strategia marketingowa i odpowiedni model biznesowy. Twórcy figurek i akcesoriów do tabletop/RPG mają dziś do dyspozycji wiele kanałów, które pozwalają nie tylko sprzedawać, ale też budować społeczność wokół swojej marki.
Najważniejsze elementy strategii obejmują:
-
Platformy sprzedażowe – serwisy takie jak MyMiniFactory, Cults3D, Patreon czy własny sklep internetowy pozwalają sprzedawać pliki STL lub gotowe produkty.
-
Budowanie marki – unikalny styl, charakterystyczna estetyka i rozpoznawalne logo to podstawa wśród setek konkurencyjnych twórców.
-
Promocja w mediach społecznościowych – Instagram, TikTok, YouTube i Discord są przestrzeniami, gdzie pasjonaci gier i druku 3D chętnie dzielą się opiniami oraz inspiracjami.
-
Model subskrypcyjny – coraz popularniejszy wśród projektantów, którzy oferują miesięczne paczki nowych modeli dla patronów.
Istotną częścią marketingu jest także storytelling – opowieść o świecie, w którym osadzone są figurki. To nie tylko przyciąga graczy, ale też pozwala zbudować emocjonalny związek z produktem. W efekcie klient kupuje nie tylko model, ale i fragment wyobrażonego świata, do którego może dołączyć.
Dobrze zaplanowany pipeline od konceptu do gotowego zestawu to nie tylko proces twórczy, lecz pełnoprawny model biznesowy, który pozwala artystom, projektantom i hobbystom przekształcić pasję w źródło dochodu. Druk 3D w branży tabletop i RPG to dziś przestrzeń, w której technologia i sztuka spotykają się w najbardziej dosłowny sposób – na stole gracza.
Więcej na stronie internetowej: https://hd-biznes.com